DANZA: espacio propio

Taller / “Espacio Propio.Augenblick”

“You can’t do something you don’t know, if you keep on doing what you do know” F.M. Alexander

El cuerpo es un misterio. El cuerpo es nuestro instrumento, constituye nuestra realidad. Para poder utilizarlo en su plena capacidad e incontables posibilidades, primero debemos encarar el misterio. Debemos acercarnos e intentar entrar en él.

“Espacio Propio. Augenblick” presenta un espacio de trabajo e investigación que busca ayudarnos y guiarnos en este proceso: el proceso de descubrir el movimiento, la danza y la presencia corporizada, de un modo más consciente, más aunado con nuestro propio cuerpo y conectados con el entorno. “Espacios” entre lo propio del mismo y lo apropiado en la experiencia, entre lo que puede ser natural, único e irrepetible y lo que es adquirido, impuesto o reproductible en el contexto del instante, en el acontecer efímero de un parpadeo compartido (Augenblick en Alemán = instante).

El programa y estructura de las clases proponen una aproximación al estudio del movimiento el cual no implica el mero uso de procedimientos rígidos técnicos, sino que se apoya en la evidencia de un sentido transitivo de nuestra realidad corporal, artística y cotidiana. Partimos del apoyo en nuestra estructura más profunda, los huesos, hacia un viaje común cada vez más abarcador.

Cada encuentro toma como foco esencial el desarrollo de la alerta y escucha, la interrelación entre el individuo y el grupo, poniendo énfasis en el constante establecimiento de conexiones a diferentes niveles. Se trabaja en generar estados energéticos, buscando a su vez un uso eficiente de nuestro cuerpo por intermedio de imágenes y sensaciones concretas. Nos apoyamos en la capacidad de observación y discernimiento de lo que ocurre en el momento, potenciando la entrega y un sentido de construcción colectiva. Prestaremos especial atención en el proceso a los obstáculos para la fluidez del propio ser performático.

“Espacio Propio.Augenblick” parte y abre su invitación hacia un proceso de permanente aprendizaje y descubrimiento en el instante, que se despliega en un espacio donde crear preguntas, estimular pensamientos y liberar asociaciones para hallar en el cuerpo individual y colectivo la imaginación e inspiración para impulsar nuevas, inesperadas y desafiantes líneas de acción.

El programa de las clases se articula a partir del entretejido de los siguientes elementos:
- Conexión inicial con la estructura ósea como medio primario de soporte. Por medio de secuencias simples se busca concientizar el modo de organización corporal a nivel de los huesos y sus conexiones mediante los tejidos más profundos (músculos isquiotibiales, suelo pélvico, psoas, rotores externos). Establecimiento de relaciones anatómicas y funcionales claras con el objeto de alcanzar un movimiento eficiente, conectado y creativo: ejes coxis-columna-cráneo; conexión isquion-talón; espacio interno pélvico; relación cintura escapular-brazos.

-Una serie de ejercicios que conciernen a un cuerpo deambulando y explorando el espacio en un proceso de descubrimiento de conexiones internas y externas. Utilización del suelo como anclaje, soporte y medio conectivo. Exploración motora a partir de un movimiento que nace en el centro de gravedad del cuerpo y se proyecta a través de él más allá de sus límites.

-Ejercicios dirigidos a desarrollar una concientización de patrones kinéticos propios, internos y externos. Noción de “escucha”: apertura sensitiva a las potencialidades intuitivas e instintivas posibilitando una presencia clara, un modo de moverse y de interrelación precisa y mutable. Noción de “alineación” que integra percepción total y un sentido de sintonía con el entorno.

-Investigación sobre construcción de estructuras colectivas en el momento. Estructuras que se desarrollan a sí mismas: mediante el establecimiento de pautas específicas y el uso de un conjunto de estructuras compositivas abiertas se busca el desarrollo de recursos que permitan una presencia individual y grupal dispuesta y transitoria. Transitividad: relación de pasaje del ver al observar, al integrar, al trascender.

Dirigido a: bailarines, performers, actores, artistas de diferentes áreas y a toda persona buscando experimentar y ampliar el campo expresivo a través del cuerpo. No se requiere ninguna experiencia específica.

Fernando Nicolás Pelliccioli: Es egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín, Buenos Aires. Ha bailado en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Bs.As), en la Cía. Nucleodanza dirigida por Margarita Bali y Susana Tambutti, en Antikos dirigido por Miguel Robles. Ha continuado sus estudios con los maestros Haichi Akamine, Marina Giancaspro, Susane Klein y Jeremy Nelson. En el año 2000 viaja a Europa donde continúa su formación realizando diferentes workshops con Emio Greco, David Zambrano, Angels Margarit, Roberto Oliván, Sasha Waltz, Los Ballet C. de la B., Luis Lara Malvacias entre otros. Ha participado de obras de Helge Musial, Davide Camplani, Tomi Paasonen y Anna Huber (Berlín); Damián Muñoz, Andrés Corchero y Rosa Muñoz, Fernando Hurtado, Trinidad G. Espinosa, Carlos Osatinsky y Helena Lizari (España), Janet Rühl, Arnd Müller (España-Alemania), Roberto Olivan (Bélgica) y Trisha Brown (NY/Documenta 12 Kassel, Alemania), Andrea K. Schlehwein (Austria), Heike Henning, Irina Pauls (Alemania). A su vez desarrolla su propio trabajo basado específicamente en la improvisación en escenarios de España y Argentina. Ha dictado cursos y talleres en Alemania, España y Argentina como ser en Sala de los Herreros (Barcelona), en La Chumbera (Granada), EL Navegatorio, Estudio3 (Madrid), Taller de Danza del Teatro General San Martín (Buenos Aires), y en diferentes espacios en Tucumán, Argentina.