DANZA: espacio propio

Taller / “Espacio Propio.Augenblick”

“Espacio Propio.Augenblik” es un taller de investigación de la performance que conjuga aspectos de reconocimiento técnico del movimento con elementos ligados a la improvisación escénica bajo la conviccíon de que la “técnica” constituye una via de preparación para lo inesperado e imprevisible.

“Espacio Propio” da nombre al sentido de espacio interno, refiriéndose al proceso de estudio de las conexiones que pueden descubrirse en nuestro propio espacio corporal, su estructura y principios de organización intrínsecos y el espacio fuera de él, con las múltiples posibles interacciones y asociaciones ligadas a un espacio compartido kinético, emocional y poético.

“Augenblick” se traduce al español como “momento” o “instante”. Literalmente está compuesta por las palabras alemanas “ojos” (Augen) y “mirada/imágen” (Blick) dando al término un significado pleno y metafórico rico en asociaciones físicas: parpadeo, lo que ocurre en un abrir y cerrar de ojos, la duración de una mirada, ser testigo del instante pleno, el aqui-ahora.

En un momento histórico en el cual lo “propio” está sujeto a la tensión existente entre lo que es público y lo que es privado, entre lo que puede ser natural, único e irrepetible y lo que es adquirido, impuesto o reproductible; “Espacio propio.Augenblick” busca establecer un marco de investigacion   hacia un estado de apertura, pasaje y transitoriedad en constante estado de evolución. El programa y estructura de las clases proponen una aproximación al estudio del movimiento el cual no implica el mero uso de procedimientos rígidos técnicos/estilísticos, sino que se apoya en la evidenciación de un sentido transitivo de nuestra realidad corporal, artística y cotideana.

Las clases toman como foco esencial el desarrollo de la alerta y escucha grupal, la interrelación entre individuos, grupo y el entorno incluida la presencia del posible espectador poniendo énfasis en el constante establecimiento de conexiones a diferentes niveles. Se trabaja en generar estados energéticos y emocionales, desarrollando habilidades en la improvisación mediante el uso de imágenes  y sensaciones concretas. Nos apoyámos en la capacidad de observación y disernimiento de lo que ocurre en el momento, potenciando la entrega y un sentido de construcción colectiva,  prestando especial atención en el proceso a los obstáculos para la fluidez del propio ser performático.

El programa de las clases esta organizado alrededor de los siguientes elementos:

• Conexión inicial con la estructura ósea como medio primario de soporte. Por medio de  sequencias simples se busca concientizar el modo de organización corporal a nivel de los huesos y sus conexiones mediante los tejidos más profundos (musculos isquiotibiales, suelo pélvico, psoas, rotores externos). Establecimiento de relaciones anatómicas y funcionales claras con el objeto de alcanzar un movimiento eficiente, conectado y creativo: ejes coccís-columna-cráneo; conección isquion-talón; espacio interno pélvico; relacion cintura escapular-brazos.

• Una serie de ejercicios que conciernen a un cuerpo deambulando y explorando el espacio en un proceso de descubrimiento de conexiones internas y externas. Utilización del suelo como anclaje, soporte y medio conectivo. Exploración motora a partir de un movimiento que nace en el centro de gravedad del cuerpo y se proyecta através de él más allá de sus límites.

• Ejercicios dirigidos a desarrollar una concientización de  patrones kinéticos propios, internos y externos. Noción de “escucha”: apertura sensitiva a las potencialidades intuitivas e instintivas  posibilitando una presencia clara, un modo de moverse y de  interrelación preciso y mutable. Noción de “alineación” que integra percepción total y un sentido de sintonía con el entorno.

• Investigación sobre construcción de estructuras colectivas en el momento. Estructuras que se desarrollan a sí mismas: mediante el establecimiento de pautas específicas y el uso de un conjunto de estructuras compositivas abiertas se busca el desarrollo de recursos que permitan una presencia individual y grupal dispuesta y transitoria. Transitividad: relación de pasaje del ver al observar, al integrar, al trascender.

• Para bailarines, performers, actores y a toda persona buscando experimentar y ampliar el campo expresivo a través del cuerpo.

Fernando Nicolás Pelliccioli: Es egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín, Buenos Aires. Ha bailado en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Bs.As), en la Cía. Nucleodanza dirigida por Margarita Bali y Susana Tambutti, en Antikos dirigido por Miguel Robles. Ha continuado sus estudios con los maestros Haichi Akamine, Marina Giancaspro, Susane Klein y Jeremy Nelson. En el año 2000 viaja a Europa donde continúa su formación realizando diferentes workshops con Emio Greco, David Zambrano, Angels Margarit, Roberto Oliván, Sasha Waltz, Los Ballet C. de la B., Luis Lara Malvacias entre otros. Ha participado de obras de Helge Musial,  Davide Camplani, Tomi Paasonen y  Anna Huber (Berlín); Damián Muñoz, Andrés Corchero y Rosa Muñoz, Fernando Hurtado, Trinidad G. Espinosa, Carlos Osatinsky y Helena Lizari (España), Janet Rühl, Arnd Müller (España-Alemania), Roberto Olivan (Bélgica) y Trisha Brown (NY/Documenta 12 Kassel, Alemania), Andrea K. Schlehwein (Austria), Heike Henning, Irina Pauls (Alemania). A su vez desarrolla su propio trabajo basado específicamente en la improvisación en escenarios de España y Argentina. Ha dictado cursos y talleres en Alemania, España y Argentina como ser en Sala de los Herreros (Barcelona), en La Chumbera (Granada), EL Navegatorio (Madrid), Taller de Danza del Teatro General San Martín (Buenos Aires), y en diferentes espacios en Tucumán, Argentina.

Carlos Osatinsky: Comenzó sus estudios de danza con Beatriz Lábatte en Tucumán mientras cursaba la carrera de Licenciatura en Física en la Universidad Nacional de Tucumán. Gracias a una beca de Fundación Antorchas se traslada a Bs.As. donde cursa el Taller de Danza del Teatro General San Martín. A su vez ha estudiado con maestros como ser Haichi Akamine, Marina Giancaspro, Ana María Stekelman, Alexis Eupierre, Angels Margarit, Kristie Simson, Jeremy Nelson, Emio Greco, David Zambrano, Susane Klein, Luis Lara Malvacias entre otros. Ha sido miembro de los grupos El Estudio y La Retaguardia (Tucumán; Dir: Beatriz Lábatte), Nucleodanza (Bs.As.; Dir: Susana Tambutti y Margarita Bali), Sísifo Teatro Físico (Bs.As.; Dir: Yamil Ostrovsky); Grupo Estable de Danza Contemporánea (Tucumán; Dir: Beatriz Lábatte) y de la Cia. Toula Limnaios (Berlin). Participó también de obras de Alejandro Cervera, Mey Ling Bisogno (Bs.As.), Fernando Hurtado, Trinidad G. Espinosa, Fernando N. Pelliccioli y Helena Lizari (España), Janet Rühl, Arnd Müller (España-Alemania), Dávide Camplani, Tomi Paasonen (Berlin), Andrea K. Schlehwein (Austria), Heike Henning (Alemania). Ha dictado clases en El Estudio (Tucumán), en el programa PUEDES de la Universidad Nacional de Tucumán, en el Centro Cultural Rojas (Bs.As) y clases de entrenamiento en Barcelona, Madrid y Berlín. Ha dictado cursos y talleres en Tucumán, Alemania y España. Ha realizado coreografías y puestas para varios espectáculos y son suyos los solos “En Gris” y “Sobre alguien, todo”. Desde el año 2003 ellos transitan un camino de colaboración materializando diversas experiencias artísticas y educativas impulsados por la búsqueda de un lenguaje escénico de apertura y riesgo donde investigan diferentes modos de relación entre intérpretes, obra y espectadores. Como educadores han dictado cursos y talleres en Kassel, Berlin, Barcelona, Granada, Madrid y en Argentina en Buenos Aires,  Jujuy y en numerosas ocasiones en la provincia de Tucumán. Han sido invitados a dictar clases en el Taller de Danza del Teatro General San Martín en Buenos Aires, y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.