TEATRO I

Introducir a los participantes en el universo de la interpretación y la composición escénica a través del juego dramático y el descubrimiento del propio lenguaje expresivo como eje fundamental para la creación y la experiencia actoral. Es el cuerpo del actor el instrumento único y necesario. Partiendo de esta premisa, toda búsqueda e indagación tendrá lugar desde y en el cuerpo, ampliando el propio registro y desarrollando los sentidos, la atención y la gestión de impulsos en función de la creación escénica.

Objetivos:
Estas clases proponen ejercitar, descubrir, optimizar y desarrollar el potencial creativo de la persona/ actor. El objetivo  principal es descubrir la propia expresividad y el universo singular, experimentando un proceso de creación desde y a través del cual desarrollar un “actor” en una relación activa  y de reciprocidad permanente  con los múltiples elementos que juegan en la producción escénica.

Metodología:
Se trabajará de lo grupal a lo individual progresivamente, para volver a entrar al trabajo grupal desde una conciencia más amplia, rica y clara del “yo actor”, habilitando así el encuentro con los otros en función de una producción teatral.

Contenidos:

Introducción: En el primer trimestre se trabajarán las herramientas y recursos básicos técnicos de la actuación. Dinámicas grupales en función de generar sistemas de relaciones espaciales, físicas, orales, simbólicas en las que se configura “el actor”. En la interacción con otro/otros, aparezco. Receptividad. Escucha. Intencionalidad. Decisión.

Improvisación y dramaturgia del actor

Acción dramática: Sentido y significado del “hacer” en escena. Cuándo una acción se vuelve “acción dramática”

Oralidad: La palabra como acción, como elemento que entra en juego para transformar. Indagación en múltiples formas de producir “un decir vivo”.

Cine y TV: Cortometrajes y otras experiencias frente a la cámara y saber más del medio audiovisual. Estas prácticas optativas, serán desarrolladas con los técnicos y medios del Instituto de RTVE. El material audiovisual rodado, será entregado a los alumnos que hayan participado en estos proyectos.

martes y jueves de 20 a 23 hs

Fernanda Orazi es actriz, directora y docente. Integró la compañía “La Fronda”  dirigida por Ciro Zorzoli. Premio a la mejor actriz  Teatro del Mundo de Buenos Aires por "Ars Higiénica". Ha presentado su espectáculo unipersonal “Noventa por Siento humedad” en diferentes espacios. Ha participado como actriz en “Monstruos”, de Marina Wainer, “Muda”y "Ahora", de Pablo Messiez, “Algo de ruido hace”, dirigida por Lautaro Perotti. Ha dirigido “Susana en el agua y con la boca abierta”, “Teo con Julia”, “Dos señoras y tamaña casualidad”. Desde 1994 trabaja como docente de interpretación y entrenamiento para actores.

Juan Branca es educador, actor y director, titulado en Arte Dramático. Ha colaborado con la Fundación Yehudi Menuhin en la formación de artistas y profesores. Becado por el Ministerio de Cultura para el desarrollo profesional de jóvenes dramaturgos y directores iberoamericanos. Ha dirigido “Sky Light” e “Hija”. Escribió y dirigió “Noventa X siento humedad” y “Rota”. Ha trabajado como director asistente y entrenando físicamente a los actores en “Alicia murió de un susto” y “3 Ex”, haciendo el diseño de movimientos y coreografías en “Mujeres de carne podrida” y “Pornografía emocional”. Como actor, en “Puentes”, “Puesta en abismo”, “Pornografía emocional” y “Las visiones de Simone Machard”. Fue docente de La Escuela Municipal de Arte Dramático, en la cátedra de técnica corporal, y en el Instituto Universitario Nacional Artes, en la cátedra de destreza actoral.