DANZA:
escribir con el cuerpo

Talleres, reflexiones, entrenamientos y práctica sobre la gramática del movimiento

Descubriendo la capacidad de una nueva integración poniendo en juego las posibilidades creativas del cuerpo-palabra-dibujo-texto-imagen-voz. Durante este taller abordaremos herramientas dirigidas al entrenamiento de la percepción del instante.

Experimentaremos el movimiento orgánico y  las relaciones con el dibujo, la escritura, el texto, la lectura de secuencias posibles, la movilidad de la voz, el espacio que crea el movimiento a través del seguimiento de un diario de imágenes que iremos desarrollando desde una puesta en juego de los materiales que nos irán llevando al abordaje y extracción de pequeñas composiciones.
Partiremos del desarrollo de un entrenamiento físico y técnico basado en las conexiones del movimiento y la respiración, dando así lugar a la des-obstaculización y a la apertura de circuitos internos, permitiendo de este modo la fluidez y la modulación de la energía, para acceder a la articulación de una gramática del cuerpo en el espacio.

Trataremos la dinámica visual y sonora del movimiento a lo largo de una secuencia. La musicalidad del trazo depende de la capacidad de tomar y soltar el instante. La respiración de una secuencia da lugar a la música del movimiento. La utilidad del lenguaje como instrumento sonoro, El espacio que deja una palabra, un movimiento, un gesto, propone un desalojo interior tras el disparo (capacidad de proyección del intérprete creador) y su resonancia en el espacio.

La presencia de los huecos:
Los huecos como espacios de resonancia en el cuerpo. La música del movimiento se manifiesta a través de los espacios vacíos (al igual que ocurre en los instrumentos musicales).... "la música se crea en los intervalos...” G. Debussy

La imagen como síntesis:
La imagen como lugar donde confluyen los elementos necesarios para la construcción o de-construcción. La llegada al blanco en la conciencia del espectador es lo que llamamos imagen disparada o visión

El desalojo como receptividad:
Lo inesperado depende de la capacidad de desalojo, que es capacidad receptiva. Desde el entrenamiento de los sentidos y la percepción, despertamos la capacidad de saber estar haciendo uso del presente (la capacidad de habitar cualquier espacio.

La presencia como transparencia:
Es el entrenamiento que capacita al intérprete-creador para dejar ver a través de su presencia, la interacción de diferentes planos sucediendo al mismo tiempo.

El presente como objetivo:
Trata de la percepción del instante, del desarrollo de la atención a través del entrenamiento con las conexiones dadas.

Resonancia del movimiento:
A través de la respiración en los estiramientos desarrollamos espacios internos. Al igual que ocurre con el tiro con arco “el estiramiento” o espacio interno (arco) es equivalente a la proyección (flecha), disparo o suelta de la energía del movimiento en el espacio.

La proyección es el estudio de la inversión del espacio interno en el externo (cuanto más espacio interior más capacidad de proyección de la energía). La energía es el recorrido de la suelta del movimiento o la voz en el espacio.

Abordaremos el movimiento como escritura sonora del cuerpo, partiendo del uso de la respiración hacia el entrenamiento de las conexiones físicas del movimiento, el espacio y la voz. Trataremos la dinámica visual y sonora del movimiento a lo largo de una secuencia. La musicalidad del trazo depende de la capacidad de tomar y soltar el instante  o desarrollar aquello que está pasando, sus múltiples posibilidades  de lenguaje y la capacidad de decisión, contención, duda inmediata. La respiración de una secuencia como articulación y modulación de la energía que dará lugar a la música del lenguaje.

Estudiaremos temas como la gramática del movimiento, la respiración de la mirada, las imágenes del sonido, zonas de preexistencia, la presencia como transparencia, el presente continuo, la arquitectura poética y la instantánea visual.