Práctica performativa. Investigación y creación escénica.

¿Alguna vez has perdido la conexión con tu público en medio de una actuación y no has sabido cómo recuperarla?

¿Consigues conectar con tu audiencia a la vez que mantienes la concentración en lo que estás haciendo?

Al ser observada/o ¿eres capaz de ser vulnerable sin tratar de evitarlo o fingir autenticidad?

Los espectadores saben reconocer la diferencia, y tú, como performer, también.

Cuanto más claro sea el diálogo entre intención y atención, entre performer y público, mayor será la capacidad de transmisión durante la performance.

Este taller te dará una serie de recursos y herramientas para crear puentes de comunicación y conexión con el espectador en cualquier tipo de contexto escénico. Te permitirá experimentar y desarrollar gradualmente tu material de trabajo a partir de la interacción que se establece entre la mirada ajena y la propia.

Realizaremos:

• Exploraciones de movimiento basadas en prácticas somáticas como el método Feldenkrais

• Improvisaciones estructuradas partiendo de pautas como la mirada (observadora/observada), sensorialidad, límites espaciales…

• Sesiones de muestra y feedback entre participantes

Este taller es para ti…

Si te interesa o te dedicas a cualquier ámbito de las artes escénicas (movimiento, danza, música, performance, teatro, etc.),  si trabajas en áreas que impliquen presentaciones en público y/o si tienes curiosidad por ahondar en la relación con tu cuerpo, y con el entorno a través de este.

Dirigido a todas las personas, con o sin experiencia en danza, curiosas por el movimiento y su relación con nuestras formas de pensar, hacer y sentir.

BIO INÉS LÓPEZ CARRASCO

Es coreógrafa, performer, investigadora y profesora de movimiento. Su trabajo escénico se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que emplea el movimiento, la escritura y la voz, el archivo sonoro y el video como herramientas colaborativas.
Tras graduarse en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance en Londres (2007), continuó su formación en el Centre Corégraphique National de Montpellier (programa Ex.e.r.ce 2008).
Desde entonces ha trabajado como coreógrafa, bailarina y performer en la creación y presentación de diversos proyectos escénicos – propios y colaborativos – en diferentes países de Europa.
Como bailarina y performer ha trabajado para coreógrafas/os como Frank Chartier/ Peeping Tom, Lies Serdons, Antonia Baher, Aitana Cordero, Tania Soubry, Xavier LeRoy, Maciej Kuzminski, Kevin Trappeniers y Théatre de la Liberté entre otras/os. Inés enseña para un público diverso y adapta su trabajo a diferentes contextos e intereses. Sus propuestas han resultado en intervenciones en festivales y escuelas de danza, teatro, música, arquitectura, en universidades, exposiciones e instalaciones en galerías de arte, site-specific performances en espacios públicos y privados, conferencias, encuentros feministas,etc. Formada como profesora de Feldenkrais (2014), actualmente es vicepresidenta de la Asociación de profesionales del Método Feldenkrais en España (AFKE).