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DANZA:
trazados de la atención y de la memoria
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| Un trabajo de estudio y práctica de la composición y la presencia en escena a partir de la activación de la mirada y de la toma de conciencia de las posibles modulaciones de nuestra atención. Cómo ocuparse para desocuparse, o cómo activar los focos de nuestra atención desde la escucha y el registro para permitirnos un cuerpo expuesto, abierto, que habla desde un accionar que construye en el espacio presente tendiendo también puentes hacia la imaginación, la memoria, la imagen o la representación, pero que sobre todo intenta abrirse a una comunicación a partir del cuerpo como espacio para el movimiento, para la experiencia y la relación con el otro. |
| ¿Qué es la presencia? No creo tener una respuesta a esta pregunta, pero lo entiendo como algo relacionado con cierto tono muscular, con un estar que se activa ante la mirada del otro. El cómo jugamos o dialogamos con ello, el cómo hacemos las cosas, me parece hoy más relevante en el discurso performativo que lo que hacemos. En definitiva comunicamos y componemos sobre todo desde cómo entendemos y manejamos el espacio y el tiempo conforme accionamos y nos relacionamos. |
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| Así, en este taller os propongo partir de un cuerpo que acciona, mira y se deja ser mirado desde la “facilidad”, propongo trabajar activamente con un distanciamiento que nos permita adentrarnos en un registro de la composición desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos, y que nos llevará a mantener conscientemente en funcionamiento diferentes planos de la atención en un mismo momento. |
Cuestionándonos en la práctica cómo significamos según dónde nos emplazamos en el espacio, la articulación del tiempo en relación a nuestros movimientos-acciones o las imágenes que proponemos. Estudiar qué relaciones o jerarquías establecemos o desestabilizamos en la secuenciación, en las entradas y salidas de la acción y en la relación con la mirada del espectador. Atender a qué “otras” narrativas producimos desde el hacer y el estar.
Comenzaremos con una clase técnica basada en un trabajo consciente de colocación y de escucha e integración de la respiración, pasando luego a un entrenamiento del movimiento desde diferentes focos físicos. En la segunda parte nos centraremos en el trabajo con herramientas y conceptos básicos de la composición improvisada. |
Ana Buitrago, coreógrafa y bailarina independiente. Licenciada en la SNDO de la Universidad de las Artes de Ámsterdam. Desde 1992 realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. En 1995 funda junto a La Ribot, Olga Mesa, Blanca Calvo, Elena Córdoba y Mónica Valenciano la asociación UVI-La inesperada. Fue codirectora de Estudio 3, donde ha impartido clases y talleres de composición, investigación y técnica. Así mismo ha desarrollado su labor pedagógica en diversos espacios de investigación y universidades. Dirigió y coordinó el ciclo Piezas Cortas hechas y deshechas y colaboró en las ediciones de Desviaciones y Situaciones. Ha sido co-directora artística de La Porta, estructura con la que sigue colaborando. En 2008 estrenó el solo Buscar al tacto la geografía del descanso; coordinó la salida de Cuerpo de letra una nueva colección de libros en torno a danza y pensamiento y editó “Arquitecturas de la mirada”. En 2009 estrenó la obra Memoria del Jardín escrita y dirigida por Antonio Fernández Lera. Últimamente, además de firmar e interpretar Apuntes mínimos, estrenada en Escena Contemporánea, enero 2011, ha colaborado con la coreógrafa Estela Lloves en la creación de su pieza “flor de hueso” y con Carme Torrent como asistente artística de la pieza “Cien fuegos horizontales” perteneciente al proyecto Moverse sobre nada, diciembre de 2010. |
del 18 al 22 de julio
de 10 a 14,30 hs
precio: 150 euros |
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